{"id":30570,"date":"2019-06-07T11:56:22","date_gmt":"2019-06-07T09:56:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.vivimedia.eu\/?p=30570"},"modified":"2019-06-07T11:58:33","modified_gmt":"2019-06-07T09:58:33","slug":"salerno-all-for-one-musica-contemporanea-in-santa-apollonia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.vivimedia.eu\/?p=30570","title":{"rendered":"SALERNO. All For One: musica contemporanea in Santa Apollonia"},"content":{"rendered":"

Prima assoluta di Le Passager Di Michela Trovajoli: Ottavo appuntamento, sabato 8 giugno, alle ore 20, per la VI edizione del Festival di Musica da Camera Santa Apollonia, con la musica contemporanea e la prima assoluta di Le Passager di Michela Trovajoli.<\/em><\/span><\/p>\n

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Giro di boa per la\u00a0VI edizione del Festival di Musica da Camera Santa Apollonia<\/strong>, un evento istituzionalizzato del Conservatorio Statale di Musica \u201cG.Martucci\u201d, che anima il centro storico, ospite della Bottega San Lazzaro di Chiara Natella, che\u00a0sabato 8 giugno alle ore 20 (Ingresso libero<\/strong>), dedica la sua ottava giornata alla musica contemporanea, con una prima esecuzione assoluta, \u201cLe Passager\u201d per violino e pianoforte di Michela Trovajoli. La serata verr\u00e0 inaugurata dalla Sonata in Re maggiore op.94 per flauto di Sergej Prokofiev, affidata al flautista\u00a0Paris Salierno in duo con il pianista Alessandro Volpe<\/strong>. La pagina \u00e8 stata scritta nel 1943 ad Alma-Ata (nell’Asia centrale), dove Prokofiev, direttore della sezione musicale della Moskva-Film, aveva seguito tutta l’organizzazione cinematografica di Stato. Opera fondamentale nella letteratura flautistica, per l’ampiezza inusuale delle dimensioni e i trascendentali problemi tecnici posti al solista, Il primo tempo \u00e8 improntato a un lirismo che comunica immediatamente serenit\u00e0, di grande sottolineatura melodica, dov’\u00e8 indiscutibile la preminenza del flauto, pur su una scrittura assai dinamica del pianoforte: \u00e8 certamente lo strumento a fiato che dipana il racconto e, rispetto al violino, la magia \u00e8 pi\u00f9 evidente, pi\u00f9 convincente nel rapporto timbrico. C\u2019\u00e8 tutto intorno una cantabilit\u00e0 popolare, intrisa degli stilemi del folclore russo. Nello sviluppo il flauto si avventura in disegni virtuosistici, ma gli episodi melodici tornano con regolarit\u00e0, riportando l\u2019ascoltatore a una sorta di centro di gravit\u00e0 di tutta la Sonata, quasi come fossero dei leitmotiv wagneriani o pucciniani. Il secondo movimento \u00e8 chiamato anche Allegro ma \u00e8 uno Scherzo a tutti gli effetti, dove prevale quasi un effetto grottesco, bizzarro, ed \u00e8 Prokofiev stesso qui a parlare di \u00abriso e ironia\u00bb. Il terzo movimento, Andante, \u00e8 la parte pi\u00f9 commovente dell\u2019intero lavoro: presenta una straordinaria ampiezza lirica, quasi come la declamazione di una romanza per voce, ed \u00e8 la parte pi\u00f9 profonda della Sonata, pi\u00f9 intimistica, pi\u00f9 ricca di pathos. Secondo alcuni flautisti il colore \u00e8 lunare, fresco, contemplativo. E da qui si arriva al quarto movimento, Allegro con brio, e dopo il \u201cgioco\u201d e la tenerezza quasi clownistica dello Scherzo e la serenit\u00e0 dell\u2019Andante, Prokofiev torna a infondere energia, ottimismo, luce, vitalit\u00e0. Seguir\u00e0 \u201cMurasaki No Fuchi 1\u201d, eseguito dai\u00a0sassofonisti Nico Chirichella e Vincenzo De Rosa<\/strong>con immagini di\u00a0Andrea Onofri.<\/strong>Le composizioni di Noda, sono pesantemente influenzate dalla musica tradizionale giapponese, in particolare la musica per gli shakuhachi, i famosi flauti di bamb\u00f9. Una interessante invenzione quella di accomunare il sassofono e lo shakuhachi, attraverso l\u2019uso di un vibrato molto ampio, la manipolazione del timbro e la produzione del tono attraverso il “respiro”. Chitarra protagonista con Sergio Assad e il suo Uarakena, datato 1997, per quartetto di chitarre che vedr\u00e0 la performance di\u00a0Diego Cantore, Alessio Carotenuto, Giovanni D\u2019Angelo e Federico Minutolo<\/strong>. Uarakena \u00e8 il nome di una trib\u00f9 della Amazonia\u00a0ed \u00e8 caratterizzata dal famoso choro brasiliano che qui ritorna con la sua melodia virtuosistica dall\u2019umore dolce. Spirito Brasiliano anche in Bluezilian, composto dalla figlia di Sergio Assad, Clarice, nel 2005, con le chitarre di\u00a0Federico Minutolo, Nicol\u00f2 D\u2019Orta, Mario Napoleone e Martina Vasaturo<\/strong>, daranno vita a questo mix altanelante di forme contemporanee, musica brasiliana che strizza l\u2019 occhio al mondo del jazz classico. L\u2019evento centrale della serata \u00e8 l\u2019esecuzione in prima assoluta di \u201cLe Passager\u201d di Michela Trovajoli, che in questa serata, oltre a porsi in gioco quale docente, doner\u00e0 al pubblico anche questo brano, in prima assoluta nella versione per violino e pianoforte, datata 2017, caratterizzato dagli stilemi della scuola francese contemporanea, ispirata alla poesia di Charles Baudelaire \u201cL\u2019uomo e il mare\u201d. Sulle note di Michela Trovajoli ci porremo alla ricerca della noise, del silenzio del mare che \u00e8 un\u2019apparenza, del suo rumore di fondo, che \u00e8 forse lo sfondo dell\u2019essere, nell\u2019interpretazione di\u00a0Vincenzo Merola al violino e Alessandro Volpe<\/strong>al pianoforte. Un passo indietro nella letteratura musicale francese con l\u2019Andante et Scherzo di Eug\u00e9ne Bozza datato 1938, dedicato al quartetto Marcel Mule. La pagina che sar\u00e0 eseguita dai sassofonisti\u00a0Sara Vitale, Pietro Rainone Romano, Gianluca Liberti e Simone Loffredo<\/strong>, inizia con le melodie fluenti e le armonie lussureggianti, tipiche dell\u2019 impressionismo, sfocianti nello sfuggente e virtuosistico Scherzo, giocato sull’intera gamma di suoni dei quattro i sassofoni, schizzanti una pagina senza respiro. Finale con il particolare \u201cKlonos\u201d di Piet Swerts, per sax alto e pianoforte, composto nel 1993. Il brano, che verr\u00e0 proposto dal sassofonista\u00a0Nico Chirichella e\u00a0<\/strong>dal pianistaAlessandro Volpe<\/strong>,\u00a0\u00a0prende il nome dal termine greco Klonos, che indica la contrazione tipica del sassofonista nel punto culminante dell\u2019agone strumentale. La pagina una fantasia virtuosistica con una sezione centrale molto intensa, che termina con una ripresa selvaggia, con passaggi ardui e virtuosistici.<\/span><\/p>\n

Prossimo Appuntamento:\u00a0<\/em><\/strong>un\u2019onda di musica, domenica 9 giugno, per diverse formazioni, dai fiati agli archi, sino alle arie da camera per soprano, invader\u00e0 la chiesa di Sant\u2019Apollonia, regalando al pubblico un vero e proprio Zibaldone Musicale.<\/em><\/span><\/p>\n\n\t\t